孤独与分房

为了庆祝弗吉尼亚理工大学建校一百周年, 弗吉尼亚理工大学历史公共艺术委员会开展了一项国际创意竞赛，寻求创造性的方法来突出边缘化社区如何塑造并继续塑造大学, 并考虑校园和该地区的“分层历史”.

弗洛伊德委托创作了两件公共艺术作品, 弗吉尼亚艺术家Charlie browwer和Carrie Gault站在历史悠久的lonely和Fraction House建筑附近.

想想这些事情

Charlie Brouwer

四个真人大小的人形雕塑坐在长凳上，摆出沉思和沉思的姿势, 哪个可以容纳至少10名游客. 长凳上的空白空间邀请游客坐下来，加入到雕刻在长凳上的文字中，比如“土著”, slavery, diversity, equality, education, history, knowledge.” Additional words, “kindness, compassion, honesty, dignity, bravery, clarity, “同理心”刻在石头上，放置在圆圈内的地面上，暗示了思考这些事情的方式.

From the Artist 

作为沉思的地方而设计的, 想想这些事情以7张木凳为特色, 上面坐着四个木头人, 在一个巨大的混凝土圆圈中心有一棵雕塑般的“树”. 这棵“树”将由一棵有300多年历史的“快乐树”碾磨而成，这棵树最近在史密斯菲尔德种植园的一场风暴中倒下了. 这棵树是种植园奴隶的聚集地.

门槛:理解网上赌博网站十大排行复杂的过去，重新连接网上赌博网站十大排行分层的历史

Carrie Gault

四对10又1/2英尺高、1800磅重的门槛被安装在孤独的场地上. 门槛上装饰着2个以上的图案,000 hand-crafted, 手绘粘土瓦片，描绘了250多年的大学和地区历史.

From the Artist

阈值是关于过渡的. They are about taking the next step; about moving through and beyond. 它们也是关于回家的. 我的作品以一系列门槛为特色, or doorways, 可以标明奴隶在哪里头枕，或者土著人在哪里生孩子. 这些作品的形式很简单, 唤起家庭生活的轮廓, 要求观众思考“家”在场地的不同背景下意味着什么，以及它从森林到种植园到大学的演变.

每件作品都覆盖着由粘土制成的手工瓷砖，其图像来自有机调色板，与现有结构的鲜明对比.

这四件作品中的每一件都包含了从档案中收集的独特图像拼贴, family albums, oral memories, 以及弗吉尼亚理工学院目前的工作. 这些图像旨在展示人类经历在时间中的相互联系, position, and experience. 这些图像交织在一起，形成了一幅挂毯，从远处看, 向窗体添加本地纹理, 当你近距离体验时, 讲述祖先的故事，没有历史强加的等级制度.